Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα κριτική παρουσίαση. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα κριτική παρουσίαση. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Πέμπτη 3 Δεκεμβρίου 2020

ΑΝΑΔΗΜΟΣΙΕΥΣΗ ΑΠΟ ΤΟ ΠΕΡΙΟΔΙΚΟ FRACTAL

 24/11/2020, 10:46 ΜΜ

«Η πραγματική συνείδηση είναι το χάος,…»

Γράφει η Εφη Καλογεροπούλου // *

 

Σάμιουελ Μπέκετ (επιστολή στην Marry Manning Howe)

 

Σάμιουελ Μπέκετ: «Αυτοί που έχουν χαθεί», Μυθιστόρημα, Μετάφραση-επίμετρο: Θωμάς Συμεωνίδης, Βιβλιοπωλείον της Εστίας, Αθήνα 2020

 

Αν υποθέσουμε συνοπτικά, πως ολόκληρο το έργο του Μπέκετ, περιστρέφεται γύρω από το αγωνιώδες υπαρξιακό ερώτημα «ποιός είμαι», τότε το μυθιστόρημά του «Αυτοί που έχουν χαθεί»  επαναφέρει το ερώτημα με έναν αγωνιώδη τρόπο, τοποθετώντας αυτή τη φορά τα πρόσωπά του, σε ένα τρομώδες, υποφωτισμένο,   ,εφιαλτικό  σκηνικό, που θυμίζει Δαντικό τοπίο. Και εάν το Εγώ χρειάζεται την περιπλάνηση, με ή χωρίς ψευδαίσθηση, για να βρει την χαμένη του οντολογικά ταυτότητα ,ο τόπος όπου εκτυλίσσεται το δράμα της μυθολογίας των προσώπων, στα έργα του Μπέκετ, ορίζει μια χωροχρονική συνειδησιακή γραμμή αφύπνισης, υπενθυμίζοντας διαρκώς πως

 

«τα όρια της ψυχής, δεν θα μπορέσεις να τ’ αγγίξεις, όσο μακριά σ΄ όλους τους δρόμους κι αν σε οδηγούν τα βήματά σου: τόσο βαθύς είναι ο Λόγος που την κατοικεί(Ηράκλειτος). 

Ποιοι είναι αυτοί που έχουν χαθεί και τι αναζητούν μέσα σε αυτόν τον χώρο;

Ο χώρος είναι ένας κύλινδρος, κυριολεκτικά ένας Δαντικός λάκκος με κόγχες και κυψέλες, κοιλώματα βυθισμένα στον άνω τοίχο του βόρειου ημισφαιρίου του, διασυνδεόμενα μεταξύ τους με σήραγγες-αδιέξοδες οι περισσότερες- ανοιγμένες στο πάχος του τοίχου. Ένας λαβύρινθος στοών, ένα καταφύγιο περιφερόμενων σωμάτων. Διακόσια στριμωγμένα σώματα, ένας σωρός σωμάτων, ανυπέρβλητος, διογκωμένος, υποταγμένος, ένας ακατόρθωτος σωρός. Ένα κύμα σάρκας που σαλεύει με απόγνωση στην προσπάθειά του να βρει την έξοδο διαφυγής, ακόμα κι αν η διαφυγή  αυτή ,μπορεί να μην υπάρχει. Σε κάθε σώμα αντιστοιχεί χώρος ενός τετραγωνικού μέτρου. Σώματα όλων των ηλικιών, και των δύο φύλων, άλλα ευρισκόμενα διαρκώς σε κίνηση, ή σε κίνηση με περιοδικές παύσεις ,ονομάζονται αναζητητές, άλλα εμφανίζονται ακίνητα ή μετακινούμενα μόνο για να αλλάξουν θέση, αυτά είναι τα αδρανή και άλλα είναι εντελώς ακίνητα χωρίς τίποτα πια να αναζητούν με την πλάτη κολλημένη διαρκώς στον τοίχο του κυλίνδρου. Αυτοί είναι οι νικημένοι. Πρόσωπα που αιώνια θα έλεγε κανείς αναμένουν (γνωστό μοτίβο στα έργα του Μπέκετ). Πρόσωπα που θυμίζουν φιγούρες, από το Καθαρτήριο του Δάντη.

Τι περιμένουν; Ίσως να σταματήσει ο χρόνος για να πάψουν να περιμένουν

«Μάτια χαμηλωμένα ή κλειστά δηλώνουν εγκατάλειψη και δεν ανήκουν παρά στους νικημένους. Αυτοί μετρημένοι με ακρίβεια στα δάχτυλα του ενός χεριού δεν είναι απαραίτητα ακίνητοι. Μπορούν να περιφέρονται μέσα στο πλήθος και να μην βλέπουν τίποτα αδιαχώριστοι στο μάτι της σάρκας από τους ακόμα ακατάπαυστους. Αυτοί τους αναγνωρίζουν και τους αφήνουν να περάσουν. Μπορούν να περιμένουν τη σειρά τους στην αρχή της σκάλας και όταν έρχεται ανεβαίνουν στις κόγχες ή απλώς εγκαταλείπουν το έδαφος. Μπορούν να σέρνονται τυφλά στις σήραγγες σε αναζήτηση του τίποτα.» (σελ26)

Τα μόνα αντικείμενα στο εσωτερικό του κυλίνδρου, είναι δεκαπέντε σκάλες ,όλες στερεωμένες στον τοίχο σε ακανόνιστα μεταξύ τους διαστήματα. Σκάλες που εξασφαλίζουν στους αναζητητές την πρόσβαση, στις κόγχες, τις σήραγγες και τις κυψέλες, σε αναζήτηση εξόδου διαφυγής. Η προσπάθεια ανάβασης μοιάζει με ακροβασία σε εκείνες τις κλίμακες που λείπουν σκαλοπάτια, μα οι αναζητητές δεν σταματούν να ανεβαίνουν, να τρυπώνουν στις κόγχες, να σέρνονται στις σήραγγες, να εγκαταλείπουν για λίγο για να ξαναπροσπαθήσουν στην συνέχεια, κινούμενοι με προσοχή ανάμεσα στους αδρανείς και τους νικημένους μέσα σε ένα διαρκές κίτρινο φώς σε τρέμολο απ άκρη σε άκρη. Η θερμοκρασία βρίσκεται σε συνεχή διακύμανση μεταξύ ζεστού και κρύου. Διακυμάνσεις φωτός και θερμοκρασίας σε συμφωνία μέχρι το απόλυτο κρύο, το απόλυτο σκοτάδι και μετά πάλι απ την αρχή.

 «Όλα ακινητοποιούνται τότε. Είναι ίσως το τέλος των πάντων. Λίγα δευτερόλεπτα και όλα αρχίζουν πάλι. Συνέπειες αυτού του κλίματος για την επιδερμίδα. Ζαρώνει. Τα σώματα σε τριβή μεταξύ τους ένα θρόισμα ξεραμένων φύλλων. Η ίδια η βλεννώδης μεμβράνη έχει επηρεαστεί. Ένα φιλί κάνει έναν απερίγραπτο ήχο.(…) Οι μόνοι ήχοι άξιοι του ονόματος προέρχονται από τις σκάλες κατά τον χειρισμό τους και τον γδούπο των σωμάτων που χτυπούν το ένα πάνω στο άλλο ή του ενός που χτυπιέται  από μόνο του όταν με ξαφνική μανία χτυπάει το στήθος του. Έτσι επιβιώνουν σάρκα και οστά.» (σελ.10)

Ωστόσο η κίνηση στον κύλινδρο κάθε άλλο παρά εύκολη αναδεικνύεται. Για τους  αναζητητές -στην αγωνιώδη προσπάθειά τους να ανέλθουν- κάθε παραμονή στην σκάλα ή στις κόγχες και σήραγγες περισσότερο του συνηθισμένου, ή η οποιαδήποτε κατάχρηση χρόνου από μέρους τους ,πυροδοτεί εκρήξεις θυμού και βίαια οργίλα ξεσπάσματα από τους υπόλοιπους αναμένοντες μέχρις  ότου περιέλθουν με τον χρόνο, στην κατάσταση εκείνη των αδρανών, ή ακόμη περισσότερο στην νεκρική εγκατάλειψη των νικημένων.

Μια συρροή σωμάτων, ένας σωρός κουρασμένης σάρκας που επιμένει αδιάκοπα, σχεδόν επ’ άπειρον να αναζητά, έως τον τελευταίο μη νικημένο. Να αναζητά, ανάμεσα σε σκυφτούς και ακίνητους. Μέχρι να σκύψει και εκείνος ο τελευταίος των τελευταίων, το κεφάλι.

Οι έννοιες γίνονται νοητές μόνο μέσω των ορίων τους /Leon Rosenfeld

Μοναδική σκευή των ηρώων του Μπέκετ είναι ο χρόνος. Τα πρόσωπα στα έργα του ,ζουν τον χρόνο. Δεν ζουν στον χρόνο. Όταν δρούμε ξεχνάμε το πέρασμα του χρόνου. Αναμονή όμως σημαίνει να ζεις την εμπειρία της δράσης του χρόνου, να ζεις την εμπειρία της ροής του χρόνου. Εδώ η γραμμικότητα του χρόνου, ο χρόνος σαν απόλυτο ορισμένο φυσικό μέγεθος δεν υπάρχει. Ο χρόνος στα έργα του Μπέκετ, είναι ο εσωτερικός χρόνος των ηρώων του. Της κατάστασης τους. Της συνείδησής τους. Δεν είναι γραμμικός, δεν είναι αφηγηματικός. Είναι βαθύτατα υπαρξιακός, οντολογικός. Είναι ο χρόνος του Ελιοτ.

«Χρόνος παρών και περασμένος χρόνος/είναι ίσως κι οι δυό παρόντες στον μελλοντικό καιρό/και το μέλλον περιέχεται στο παρελθόν» /T.S.EliotBurnt Norton

Οι ήρωές του είναι πλασμένοι από χρόνο. «Ο χρόνος ανήκει στο Θεό και σε μένα»! μας λέει η Ουίννυ στις  «Ωραίες Μέρες» κι ο Νάγκ ,στο «Τέλος του Παιχνιδιού» λέει “Πρέπει να ζήσει ο καθένας τον δικό του χρόνο. Ο Βλαδίμηρος και ο Εστραγκόν στο «Περιμένοντας τον Γκοντό» δεν γνωρίζουν ούτε που βρίσκονται, ούτε σε ποιό σημείο της ροής του, είναι ο χρόνος .Κι ύστερα σε μια στιγμή που νόμισαν πώς ήρθε ο Γκοντό, κάτι αλλάζει για αυτούς “ο χρόνος άρχισε πάλι να κυλάει” λένε .Μα ο Γκοντό δεν ήρθε. Έτσι ο χρόνος πάλι σταμάτησε. Χρόνος των παύσεων, των διακοπών, της σιωπής. Η χρονικότητα στο εσωτερικό του κυλίνδρου δίνεται  μέσα από την ρυθμική εναλλαγή και το διαρκές τρέμολο  του φωτός, «το φλογερό τρεμάμενο σκοτάδι», την εναλλαγή της θερμοκρασίας και την επαναληπτικότητα των κινήσεων των σωμάτων που στοιβάζονται εκεί. Η εξουσία του είναι αμείλικτη. Ο χρόνος γίνεται αντιληπτός στη νοητική εικόνα ολόκληρου  του οικοδομήματος. Υπάρχει στην σφοδρή επιθυμία του αναζητητή, ζει στο βλέμμα  των αδρανών «που καταβροχθίζουν με μάτια σε κεφάλια απόλυτα ακίνητα κάθε σώμα που περνάει»(σελ.27) Υπάρχει στις σκιές των σωμάτων, στην επιδερμίδα τους, στην κοκκινοκίτρινη λάμψη των πτυχώσεων του τοίχου, στα παραληρήματα πόνου και απελπισίας, στις γροθιές που χτυπούν τους τοίχους, στους  νεκρικά ακίνητους κορμούς όρθιους ή σκυφτούς των νικημένων .

 

Σάμιουελ Μπέκετ

 

ΣΑΜΙΟΥΕΛ ΜΠΕΚΕΤ

Η αρχή της αβεβαιότητας του Heisenberg είναι εδώ: (Απροσδιοριστία στη θέση) x (Απροσδιοριστία στην ταχύτητα) ≈ σταθερό

Βλέποντας τον κύλινδρο σαν απομονωμένο φυσικό θερμοδυναμικό σύστημα όπου οι μακροσκοπικές καταστάσεις, πίεσης, όγκου και θερμοκρασίας είναι δεδομένες, τότε κάθε ατομική κατάσταση των ενοίκων του σε μικροσκοπικό επίπεδο, συνθέτει φασικούς χώρους καταστάσεων που αυτονομούνται πλήρως από την ρέουσα χρονική συνείδηση και αποκτούν αυτόνομη παρουσία με την εικονοποίησή τους. Η αβεβαιότητα, η τυχαιότητα, η μη συνεκτική, άρα θραυσματική, πραγματικότητα είναι εδώ. Η μακροσκοπική εξωτερικά   φαινομενική αυστηρή οργάνωση κανόνων, σαν οργάνωση ζωής στον κύλινδρο, μοιάζει με την αυτοοργάνωση κάθε εξελισσόμενου συστήματος, που έχει ήδη μεταπέσει σε κατάσταση χάους.

Ένα σύνολο μικροδομών, φασικών χώρων- χώρων γεγονότων, που λειτουργούν σε διαφορετικό χρόνο από αυτόν του παρατηρητή, ο οποίος δίνει μια άλλη χρονομέτρηση στις πράξεις των προσώπων, αναφύεται.

Σώματα σε κίνηση, σώματα σε εγκατάλειψη, σώματα αδρανή, σώματα νικημένα, σώματα σε αγωνία, σώματα σε νεκρική ακαμψία, σώματα σε πόνο, σώματα σε απελπισία. Η οποιαδήποτε κίνηση σώματος μέσα στον κύλινδρο, διαθέτει αυτόνομη εσωτερική συνείδηση και  εξελίσσεται σε ένα ή διαφορετικά επίπεδα με τυχαίο χαρακτήρα. Μια απειρία επαναλαμβανόμενων κινήσεων. Ο ρέων χρόνος έχει αφαιρεθεί και απομένουν μόνο τα στοιχεία θέσεων των προσώπων και οι ρυθμοί μεταβολής αυτής της θέσης.

«Αυτοί που έχουν χαθεί» λοιπόν, πού βρίσκονται αν όχι σε μια θερμοκοιτίδα σε μια αχρονία, που την μαστίζει η θεμελιώδης αυτή αρχή; Παγιδευμένοι ο καθένας σε μια μικροσκοπική φυλακή ενός τετραγωνικού μέτρου (αυτή είναι η επιφάνεια που αντιστοιχεί στον καθένα τους) και που η απροσδιοριστία της θέσης τους μειώνεται στο ελάχιστο, η απροσδιοριστία στην ταχύτητα θα είναι πολύ μεγάλη, και επομένως η κίνηση αναπόφευκτη  Εκεί όμως που δεν υπάρχει κίνηση, η τεράστια συμπύκνωση ενέργειας είναι ικανή να οδηγήσει σε βίαια ξεσπάσματα Άλλωστε μόνο τυχαίο δεν είναι, που κάθε ατομικός πυρήνας είναι ενεργειακός γίγαντας, επειδή ακριβώς είναι νάνος μεγέθους

«Κατά παράδοξο τρόπο είναι τα αδρανή των οποίων οι πράξεις βίας διαταράσσουν περισσότερο την ηρεμία του κυλίνδρου» (σελ.14)

Έρμαια λοιπόν τα σώματα αυτά στα βάθη μιας ανερμήνευτης τυχαιότητας, εξόριστα στο δικό τους σύμπαν, ζώντας στα όρια το καθένα, της υπαρξιακής του αγωνίας, είναι εκεί για να μας θυμίζουν μέσα σε αυτό το κυλινδρικό πηγάδι δυναμικού, πως χωρίς αβεβαιότητα, το Σύμπαν θα ήταν ένα νεκρό σύμπαν και πως το

 « Να ζείς θα πει να περιφέρεσαι ,μόνος και τελευταίος των ζωντανών στα βάθη μιας στιγμής χωρίς όρια, όπου το φώς δεν αλλάζει ποτέ και τα ναυάγια είναι όλα ίδια» (Μπέκετ, Ο Μαλόν πεθαίνει).

 

 

 

* H Έφη Καλογεροπούλου είναι φυσικός, θεατρολόγος και ποιήτρια. Ποίησή της καθώς και θεατρική κριτική έχει δημοσιευτεί σε έντυπα και ηλεκτρονικά περιοδικά και έχει μεταφραστεί στα αγγλικά, ισπανικά, γερμανικά και ιταλικά.

 

 

 

Σάββατο 18 Αυγούστου 2018

Διαβάζοντας το "Βωβόν ξύλον" της Πόλυς Χατζημανωλάκη,εκδ: Εύμαρος,2018




ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΣ  το «Βωβόν ξύλον» της Πόλυς Χατζημανωλάκη

Ενα  βιβλίο που μου κράτησε ξεχωριστή  συντροφιά  φέτος το καλοκαίρι  και με παρέσυρε σε ένα  γοητευτικό ταξίδι ,με οδηγό τα σπουδαία κείμενα του  Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη.

Μια διαφορετική προσέγγιση του έργου του Παπαδιαμάντη - από τις συνήθεις φιλολογικές-  είναι αυτή που  μας  προτείνει  με το «Βωβόν ξύλον»,η φυσικός  συγγραφέας του,ποιήτρια  και κριτικός λογοτεχνίας Πόλυ Χατζημανωλάκη.Οπως η ιδια η συγγραφέας σπεύδει από το  εξώφυλλο ακόμη να μας προϊδεάσει, το «Βωβόν ξύλον»είναι η κατάθεση της  ερευνητικής της  ανάγνωσης πάνω στο έργο του Κοσμοκαλόγερου.Εδώ νομίζω πως η  χρήση του όρου «ερευνητική ανάγνωση» από μια φυσικό με διδακτορικό στην Στατιστική Φυσική, δεν γίνεται καθόλου τυχαία.

«Στην κλίμακα του μικρού το όλον, στην κλίμακα του κεντήματος το σύμπαν…»(Βωβόν ξύλον,σελ.64) μας υπενθυμίζει η συγγραφέας και μας δίνει το κλειδί της δικής της αφήγησης ,μιας αφήγησης που μας μεταφέρει ατόφιες τις δονήσεις και τους ήχους του κόσμου των διηγημάτων του μεγάλου Σκιαθίτη λογοτέχνη.

       Η αίσθηση που αποκομίζω από τις πρώτες κιόλας σελίδες, είναι πως στο  «Βωβόν ξύλον»η Πόλυ Χατζημανωλάκη παραθέτει αυτό που το βλέμμα της ,ως άλλος  ερευνητικός φακός   εντοπίζει ,απομονώνει, εστιάζει και φωτίζει. Σπάνια ευρήματα,θραύσματα και περιοχές  ανασύρονται από το έργο του Παπαδιαμάντη και«σαρώνονται»από την Πόλυ  Χατζημανωλάκη σε μία έξοχη μικροσκοπική μελέτη –παρατήρηση, όπου όλες οι αισθήσεις της ,σε πλήρη όξυνση συλλαμβάνουν και καταγράφουν.

Το μακροσκοπικό πεδίο της μελέτης της συγγραφέως ,οργανώνεται σε φασικούς χώρους μικροδομών και μικροκαταστάσεων,η παρατήρηση της είναι διακριτικά στοχαστική ώστε να μην διαταράσσεται το παρατηρούμενο σύστημα και η ερευνήτρια-αναγνώστρια-κριτικός  Πόλυ Χατζημανωλάκη με την ελευθερία αλλά και την αυστηρότητα της φυσικού ,που  δεν αυθαιρετεί και δεν παρασύρεται, διαβάζει, εντρυφεί ,συν αισθάνεται ,σημειώνει  και μας παραθέτει τα μετρήσιμα και αποδεικτικά στοιχεία της δικής της παρατήρησης.Μία έξοχη  άσκηση μνημονοτεχνικής, μια χαρτογράφηση βυθού στη θάλασσα της Παπαδιαμαντικής γραφής που αλιεύει «γιαλόξυλα» φορτωμένα σημασίες και σημασιοδοτήσεις που πλουτίζουν το αναγνωστικό μας ταξίδι.

      Μνημικά ίχνη  λοιπόν,η βωβότητα ως συνθήκη ζωής κυριολεκτικά και μεταφορικά ,η αφωνία αλλά και η ετερότητα ,το διαφορετικό,το αταίριαστο ,το ασύνηθες και συχνά τρομακτικό σωματικό ελάττωμα,το τραύμα,ο τραυλισμός  ,η ανάγκη των ηρωίδων να δραπετεύσουν-ακόμη και μέσω της διόπτρας ενός τηλεσκοπίου (Σεραϊνιώ) - από τα όρια του στενού τους κόσμου που σχεδιάστηκαν ερήμην τους (Τσούλα,Λιαλιώ),οι Στρίγλες,η εμβληματική μορφή της Φραγκογιαννούς.Αλλά και οι κήποι σαν τόποι που στεγάζουν πλήθος διαφορετικές σημασιοδοτήσεις ,τα πάθη της Ταραντέλας και το μοτίβο της αιώρησης έτσι όπως μεταφέρονται στην Σκιάθο του Παπαδιαμάντη , η Παναγιά η Κουνίστρα (πολιούχος της Σκιάθου) , και όχι Εικονίστρια   ως είθισται να ονομάζεται,η τέχνη της ναυπηγικής ,οι κρότοι των ναυπηγείων,και άλλες πολύτιμες εγγραφές συνθέτουν ένα στοχαστικό υλικό που απαρτίζεται από 28 κεφάλαια και συνοδεύεται από ένα πλούσιο φωτογραφικό λεύκωμα –οδοιπορικό της συγγραφέως  στην Σκιάθο.  

   Μια γραφή,που υφαίνει ένα πυκνό κρυσταλλικό πλέγμα γεγονότων,στη θάλασσα της μνήμης, που  την διασχίζει κανείς ταξιδεύοντας σαν πάνω σε σκαρί από γιαλόξυλο.Ενας σαγηνευτικός ψίθυρος σε πείσμα της βωβότητας του θανάτου,ενας ψίθυρος ζωής που  δια της γραφής της Πόλυς Χατζημανωλάκη , φτάνει ως  εμάς. Ψίθυρος που άλλοτε θυμίζει μοιρολόγι, άλλοτε μουσική απόκοσμη,  τραγούδι θαλασσινό αλλού, αλλά κυρίως μνήμη αγάπης για  όλα αυτά τα πρόσωπα των ηρώων του μεγάλου διηγηματογράφου.

Εφη Καλογεροπούλου

Τετάρτη 17 Αυγούστου 2016

Γιώργος Βέης ///ΠΑΝΤΟΥ,εκδ.Κέδρος ,2015///





O ΤΟΠΟΣ ΠΟΥ ΕΓΙΝΕ ΒΛΕΜΜΑ

Με αφορμή την ανάγνωση του ΠΑΝΤΟΥ (Γιώργος Βέης, εκδόσεις Κεδρος,2015)

Γράφει η Εφη Καλογεροπούλου


Ένα ψηφιδωτό αισθήσεων, μια φωτοχυσία αισθημάτων, συνάφεια εκδοχών  ορατών και αοράτων. Το βλέμμα ως μαγνήτης. Ενας υπερμεγέθης  μαγνήτης που έλκει  ρινίσματα ζωής. Ενα άγρυπνο μάτι  που «σαρώνει» το τοπίο .Υπάρχει  εδώ μια ακαριαία δραστική σύλληψη ουσίας.

Εννοια και μορφή ,ιστορία και μύθος  βρίσκονται σε διαρκή περιστροφή.


Αντιγράφω από το πρώτο μέρος του βιβλίου με τον τίτλο ΕΙΚΟΝΕΣ ΚΑΙ ΠΙΝΑΚΕΣ :Το φώς της ΣΙΝΓΚΑΠΟΥΡΗΣ

«Σινγκαπούρη κατά λέξη πάει να πει η Πόλη του Λέοντος.Απο τις σανσκριτικές λέξεις «singa”- λέων –και “pura” –πόλις.Πρόκειται ασφαλώς για το λιοντάρι που εχει το προνόμιο να αλλάζει μορφές ή να φρουρεί μυστικά σοφίας»/(σελ.35)Αλλά μια λέαινα «απαιτητική και πεισματάρα,που δεν συγχωρεί εύκολα άλλη ερωμένη.Κειμενική και μη»/(σελ.173)


Ο  Γιώργος  Βέης με προσήλωση,κινείται διαρκώς  ανάμεσα στο  φώς και τη σκιά, το ορατό και το αόρατο, νιώθει τον κραδασμό της υλικότητας του και με ενάργεια ,ακρίβεια και αισθαντικότητα, τον περιγράφει. Περιδιαβαίνει διακριτικά  τα κρυπτικά νοήματα του κόσμου της Ανατολής. Με τις  άκρες των δαχτύλων του ψαύει το πολύτιμο ιστορικό φορτίο του φιλόξενου τόπου ,συλλέγει στιγμές από τον βυθό της καθημερινότητας και μας προσφέρει  ένα αισθητικό φορτίο υψηλής ρευστότητας ευθυγραμμιζόμενος με τον Κομπαγιάσι Γιατάρο,ή αλλως Ισα: «Αυτός ο κόσμος είναι σκέτη δροσιά: στάζει ακατάσχετα»/ (σελ.122).


Ακολουθεί το πέρασμα του ταξιδευτή –ποιητή  στην Κίνα.

«Κάνε να φανεί καθαρά η μικρότητα του τόπου-ο σιδερένιος και αδιαπέραστος κύκλος,από τον οποίο είναι ζωσμένος. Ετσι, από την μικρότητα του τόπου θα βγούν οι Μεγάλες Ουσίες.»/Διονύσιος Σολωμός,Στοχασμοί,9/(σελ.191)

Η στοχαστική σκέψη του Σολωμού –που ο Γιώργος Βέης  επικαλείται- προοικονομεί την μορφή της αφήγησης που ακολουθεί.

Σινγκαπούρη, Κίνα, Ιαπωνία  Κορέα, Γουινέα, σταθμοί ενός  ταξιδιού, όπου η εικόνα και οι βιωμένοι τόποι ,η φιλότητα του τοπίου αλλά και  ο απόκοσμος ερμητισμός του, γίνονται το όχημα μιας εσωτερικής  αναζήτησης, ένα ταξίδι αυτογνωσίας που με γενναιοδωρία ο συγγραφέας μοιράζεται με τον αναγνώστη.

Οι πρώτες εντυπώσεις του,η ιστορία και η αρχιτεκτονική των τόπων, η φύση και η τέχνη, οι καθημερινές συνήθειες των ανθρώπων, διατρέχουν την αφήγηση του μέσα από το φίλτρο της φιλοσοφικής ενατένισης ,αλλά και την ομορφιά ενός ποιητικού λόγου που ξέρει να ενσωματώνει το ουσιώδες και να απορρίπτει το περιττό.

Διακειμενικότητα και ολιστική σκέψη είναι εδώ.

 Κοιτάσματα από το μεταλλείο της ιστορίας κάθε τόπου, ανασύρονται στην επιφάνεια πλουτίζοντας μας με το  πολύτιμο φορτίο της εξόρυξης.

Αποφθεγματικές  φράσεις, αποσπάσματα έργων  από τον Ομηρο,τον Ρίλκε ,τον  Διονύσιο  Σολωμό,  Γιούκιο Μισίμα, Καβαμπάτα Γιασουνάρι, Χιτόμι Κανεχάρα,αλλά και τους Φρίντριχ Νίτσε, Ρολάν Μπαρτ, Χέγκελ ,Σπινόζα, Μισέλ Φουκώ, Αλαίν Μπαντιού κά..  όλα οικεία αποκτήματα της πνευματικής σκευής του Γιώργου Βέη, συνθέτουν ένα αφήγημα όπου η αιχμαλωτισμένη από το βλέμμα υλικότητα των πραγμάτων, παραχωρεί την θέση της σε μια ανάερη πνευματικότητα.

Η αύρα της Ανατολής ,η υγρασία των τόπων, η θερμοκρασία των αισθήσεων, η σωματικότητα της δέσμης των συγκινήσεων ,διαμορφώνει ένα ποιητικό ανάγλυφο ξεχωριστής ομορφιάς.

  
Η μεταφορά στον Ισημερινό της Αφρικής, η εξοικείωση με έναν ακόμη άγνωστο κόσμο, συνθέτουν  τον νέο καμβά. Ο ποιητής- ταξιδευτής Γιώργος Βέης αφηγείται:

Απόσπαση στον Ισημερινό. Της Αφρικής. Πέρασαν ήδη οι δέκα πρώτοι μήνες. Η παραμονή μου, ως τώρα ,ένας κραδασμός. Ενας καταιγισμός πινάκων ζωγραφικής που είναι έτοιμοι να ζωντανέψουν με την παραμικρή μου κίνηση(σελ.284)

Η δύναμη και το απρόβλεπτο της τροπικής φύσης, οι αχανείς διαστάσεις και η  μυθολογία του τοπίου, οι κλιματικές επιπτώσεις στη ζωή των γηγενών, το λιμάνι Ville morte –φάντασμα θανάτου ,όπως αποκαλείται η Ντουάλα, η μεγαλύτερη πόλη του Καμερούν, η κυριαρχία  του σαρκικού, η φθορά ,η χωρίς βεβαιότητες  ζωή ,η θνητότητα, υφαίνουν το ένδυμα μιας στέρεης και απολύτως ελκυστικής  μέσα στην ακριβόλογη λιτότητά της ,αφήγησης.


Ωστόσο,ο ποιητής –ταξιδευτής Γιώργος Βέης, επιλέγει να κλείσει αυτήν την περιπλάνηση επιστρέφοντας εκεί, στον γενέθλιο τόπο των παιδικών του χρόνων στον Πύργο, ένα από τα ορεινά χωριά της Σάμου. Θυμίζοντάς μας  πως  επιστρέφουμε πάντα εκεί, από όπου δεν φύγαμε ποτέ!

Κυριακή 13 Δεκεμβρίου 2015




ΕΞΩΣΤΗΣ #22 περιοδικό θράκα
http://thraka-magazine.blogspot.gr/2015/12/22.html

Για το θέατρο του Βίτολντ Γκομπρόβιτς,με αφορμή την «Υβόννη-πριγκίπισσα της Βουργουνδίας» σε σκηνοθεσία του Κριστόφ Γκαρμπατσέφσκι.

Κριτική παρουσίαση: Εφη Καλογεροπούλου

«Οι δύο αντίπαλοι θα σταθούν ο ένας απέναντι στον άλλο και θα κάνουν μια σειρά από φάτσες. Σε κάθε όμορφη και δημιουργική φάτσα που θα κάνει ο Σιφόν,ο Μέντιους θα απαντά με μία φάτσα άσκημη και καταστροφική.Οι φάτσες θα είναι όσο το δυνατόν πιο προσωπικές και τραυματικές και οι αντίπαλοι θα συνεχίσουν μέχρι να πάρουν μια τελική απόφαση»

Σώπασε.Ο Σιφόν και ο Μέντιους πήραν τις θέσεις τους.Ο Σιφόν τσίμπησε τα μάγουλά του,ο Μέντιους στριφογύρισε το σαγόνι του και ο Μπόμπεκ,που τα δόντια του χτυπούσαν από το κρύο ,είπε:» Αρχίστε!».

Και μόλις ειπώθηκαν αυτές οι λέξεις,η πραγματικότητα διέρρηξε τα πλαίσιά της,το μη-πραγματικό έγινε εφιάλτης,και όλη η απίθανη περιπέτεια έγινε όνειρο,ένα όνειρο στο οποίο ήμουνα φυλακισμένος χωρίς να έχω καμμία διέξοδο, χωρίς να μπορώ έστω να αγωνιστώ.Ηταν σαν να είχαμε φτάσει,μετά από μακριά εξάσκηση,στο σημείο να χάνουμε το ίδιο μας το προσωπο.Δέν θα μου φαινόταν καθόλου παράξενο αν ο Μέντιους και ο Σιφόν έπαιρναν στα χέρια τα πρόσωπά τους και τα πέταγαν ο ένας πάνω στον άλλο.

Ψιθύρισα: Λυπηθείτε τα πρόσωπά σας,λυπηθείτε το πρόσωπό μου,γιατί ένα πρόσωπο δεν είναι αντικείμενο,είναι υποκείμενο,υποκείμενο,υποκείμενο!»

Ferdydurke

Το μυθιστόρημα του Γκομπρόβιτς «Ferdydurke»εκδόθηκε στην Πολωνία το 1937 .Στην μονομαχία των μορφασμών του μυθιστορήματος αυτού στηρίχθηκε ολο το θέατρο του Γκομπρόβιτς.

Ο Βίτολντ Γκομπρόβιτς γεννήθηκε το 1904. Γόνος ευγενών,σπούδασε στο καθολικό και αριστοκρατικό λύκειο St.Stanislas ,πήρε πτυχίο Νομικής και ξεκίνησε μεταπτυχιακά στο Παρίσι.Το 1939 αυτοεξορίστηκε στην Αργεντινή όπου έμεινε τελικά 24 χρόνια.Γύρισε στην Ευρώπη ,αλλα όχι στην Πολωνία.Πέθανε το 1962 στη Βάνς. Εγραψε τα «Απομνημονεύματα του καιρού της Ανωριμότητας»,την «Υβόννη-πριγκήπισσα της Βουργουνδίας»,το «Ferdydurke» , τον «Γάμο», τον «Υπερ-Ατλαντικό», την «Πορνογραφία», τον «Κόσμο», την «Οπερέτα».

Το θέατρό του ανήκει στο θέατρο του Παραλόγου.

Όπως γράφει ο ίδιος στον πρόλογο του Γάμου, «οι άνθρωποι ,όταν είναι μαζί,επιβάλλουν ο ένας στον άλλον τρόπους ύπαρξης,ομιλίας ,συμπεριφοράς..ο καθένας παραμορφώνει τους άλλους ,ενώ ταυτόχρονα παραμορφώνεται από αυτούς». Λάτρης του Ραμπελαί,του Σαίξπηρ,του Μολιέρου,του Ντοστογιέφσκι,του Ζαρρύ,του Τόμας Μάν,ο Γκομπρόβιτς, χιουμορίστας, γελωτοποιός, ακροβάτης,προβοκάτορας,-όπως ο ίδιος αυτοχαρακτηρίζεται-σπάζοντας τους παραδοσιακούς θεατρικούς κώδικες,παρωδεί την ανθρώπινη υπόσταση.
Μέσα από τα έργα του διαλύει και ανασυνθέτει την Μορφή.Σε έναν κόσμο δίχως βεβαιότητες, μέσα από τον μορφικό μηχανισμό της Παρωδίας,επιδιώκει να αποδεσμεύσει την Μορφή από την βαρύτητα,σε έναν χώρο όπου αυτή θα γίνει ανάλαφρη,τολμηρή, αποκαλυπτική.

Καθώς ο ένας επιβάλλει στον άλλον διάφορες Φάτσες και καθώς η κοινωνική συναναστροφή μας κάνει «άλλους», δηλαδή μη αυθεντικούς,εκεί που οι κινήσεις μας εχουν περιοριστεί και η πραγματικότητα εισβάλλει με ολη της την παραμορφωτική ισχύ,το θέατρο του Γκομπρόβιτς με εργαλεία παρμένα από την commedia dell’ arte,τον Μολιέρο,την φάρσα,θέατρο έντονης σωματικότητας,γκροτέσκο,σκάβει με μανιώδη ρεαλιστική ορμή ένα δρόμο, οπου πραγματικό και μυθοπλαστικό στοιχείο ισορροπούν, αποκαλύπτοντας την παράδοξη μορφή των πραγμάτων, ένα κόσμο στον οποίο το καρναβαλικό στοιχείο της αντιστροφής της τάξης και η σουρεαλιστική σκηνική αταξία, χρησιμοποιείται εργαλειακά, με σκοπό να φέρει στην επιφάνεια την υπόγεια καταπιεσμένη δύναμη του ψυχισμού των ηρώων.

Στα έργα του, εξερευνά τα όρια της ανθρώπινης υπόστασης,προσπαθεί να αποσπάσει από τα πρόσωπα την μάσκα που οι συμβάσεις και οι κοινωνικοί ρόλοι υπαγορεύουν,να καταδείξει την προσποίηση,το προσωπείο, την άλλη πλευρά της «πραγματικότητας».Το θέατρο για αυτόν είναι μια τελετή.Οι ηθοποιοί επι σκηνής οφείλουν να δημιουργήσουν τον ρόλο, ισορροπώντας σε αυτό το «ανάμεσα» του να είσαι κάποιος, αλλά και ταυτόχρονα κάτι άλλο, δηλαδή να μην είσαι αυθεντικός.

Το έργο του Υβόννη, πριγκίπισσα της Βουργουνδίας δημοσιεύτηκε το 1938 στο περιοδικό Skamander και εκδόθηκε για πρώτη φορά το 1958. Ο Γκομπρόβιτς σε αυτή την έκδοση έκανε ορισμένες αλλαγές. Για παράδειγμα, οι 25 λακωνικές ατάκες της Υβόννης μειώθηκαν σε μόλις 7! Το εξώφυλλο αυτής της έκδοσης σχεδίασε ο σπουδαίος Πολωνός δημιουργός Tadeusz Kantor. Το έργο του Γκομπρόβιτς αποτέλεσε έμπνευση για την περίφημη παράσταση του Κάντορ, Η νεκρή τάξη.

Η παράσταση που παρακολουθήσαμε στην Στέγη γραμμάτων και τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση, σε σκηνοθεσία του Κριστόφ Γκαρμπατσέφσκι, μαθητή του μεγάλου δασκάλου του Ευρωπαικού θεάτρου Κριστιαν Λούπα,ηταν θα λέγαμε μια διασκευή του έργου του Γκομπρόβιτς.

Για την υπόθεση του έργου να θυμήσουμε ότι ο Πρίγκηπας Φίλιππος από αντιδραστική διάθεση απέναντι στο παλάτι, αποφασίζει να νυμφευτεί την Υβόννη,πλάσμα άσχημο,σιωπηλό και απωθητικό και η απόφασή του αυτή τροφοδοτεί μια σειρά περίεργων,κωμικών και εντελώς παράλογων επεισοδίων που τελειώνουν με την προσχεδιασμένη και άψογα εκτελεσμένη δολοφονία της Υβόννης -κατά την διάρκεια ενός πλουσιοπάροχου γεύματος στο Παλάτι - απο πνιγμό με το κόκκαλο ενός ψαριού!!! Ο ενοχλητικός τρίτος που διασαλεύει την τάξη και καθρεφτίζει με την παρουσία του τις φοβίες μιας ολόκληρης κοινωνίας, πρέπει να εξοντωθεί για να επέλθει η ποθητή γαλήνη.

Ο Γκαρμπατσέφσκι, κρατώντας τον βασικό σκελετό της υπόθεσης του έργου, αλλά ελάχιστους από αυτό διαλόγους,μας παρουσίασε μία περισσότερο κινηματογραφική, παρά θεατρική εκδοχή της Υβόννης.

Κίνησε τους ηθοποιούς του,πίσω από ένα λαβυρινθώδες σκηνικό πολυδαίδαλων διαδρόμων, δομημένο από χάρτινα παραπετάσματα, κινηματογραφώντας και προβάλλοντας σε μας, την ίδια στιγμή σε οθόνη, τα δρώμενα.Με αλλα λόγια τοποθέτησε ανάμεσα στον θεατή και τον ηθοποιό το «μάτι» μιας κάμερας και μας έδωσε ετσι μια διαμεσολαβημένη Υβόννη, κάνοντας την παράσταση να μοιάζει περισσότερο με ψυχολογικό θρίλερ.Σε υποφωτισμένη σκοτεινή ατμόσφαιρα γίναμε θεατές μιας ταινίας που γυριζόταν μπροστά στα μάτια μας.Κατά την άποψή μας το εγχείρημα –παρά τις προθέσεις του δημιουργού του-δεν ήταν επιτυχές ή καλύτερα δεν είχε την οργανικότητα του θεάτρου του Γκομπρόβιτς.Η αγριότητα και η βία που τροφοδοτούνται από την παραμορφωμένη σωματικότητα,οι ρυθμοί,η εφιαλτική αλλά ταυτόχρονα και ιλαροτραγική κατάσταση όλων των εμπλεκόμενων σε αυτό το φρενήρες πάρτυ -όπως όφειλε να είναι- των εναλλαγών των ρόλων,των μορφασμών,των χειρονομιών διαλύθηκε με την χρήση μιας κάμερας που αποστασιοποίησε την δράση από τους θεατές, κρατώντας ουσιαστικά τους δεύτερους, μάλλον παγερά αμέτοχους στα δρώμενα.

Να σημειωθεί εδώ, ότι η παράσταση Υβόννη, πριγκίπισσα της Βουργουνδίας του Κριστόφ Γκαρμπατσέφσκι, βραβεύτηκε το 2012 στο περίφημο Διεθνές Φεστιβάλ Divine Comedy (Βραβείο Καλύτερης Σκηνογραφίας και Ειδικών Εφέ).

Συντελεστές

Σκηνοθεσία & Σκηνικά: Christopher Garbaczewski

Κοστούμια: Julia Kornacka
Δραματουργία & Μουσική: Marcin Cecko
Φωτισμοί: Wojtek Puś
Κάμερα: Marek Kozakiewicz
Ερμηνεύουν: Kornelia Angowska, Mirosław Bednarek, Adam Ciołek, Aleksandra Cwen, Jacek Dzisiewicz, Andrzej Jakubczyk, Waldemar Kotas, Grażyna Misiorowska, Łukasz Schmidt, Paweł Smagała
Μετάφραση: Δημήτρης Χουλιαράκης
Παραγωγή: Teatr Opole
-

Εφη Καλογεροπούλου
θεατρολόγος

Τρίτη 17 Νοεμβρίου 2015

OUR SECRETS τοu Bela Pinter




ΕΞΩΣΤΗΣ #21:«OUR SECRETS του Bela Pinter» στην Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ι.Ωναση

Κριτική παρουσίαση: ΕΦΗ ΚΑΛΟΓΕΡΟΠΟΥΛΟΥ
11/17/2015 περιοδικό ΘΡΑΚΑ http://thraka-magazine.blogspot.gr/

Με στόχο έναν ευρύτερο πολιτιστικό διάλογο, αλλά και γνωριμία με κοινωνίες που τις τελευταίες δεκαετίες βίωσαν σημαντικές ιστορικές αλλαγές κάτω από ακραίες συνθήκες και επομένως οδήγησαν σε κοινωνικές αλλαγές ανάλογης εμβέλειας ,συνεχίζεται αυτόν τον μήνα στην Στέγη για τρίτη χρονιά το project TRANSITIONS. Τα δύο προηγούμενα χρόνια, στα πλαίσια του ίδιου project,παρακολουθήσαμε: θεατρικές παραστάσεις,χορό,εγκαταστάσεις αλλά και θέατρο ντοκουμέντο ,από χώρες των Βαλκανίων και της Λατινικής Αμερικής.Φέτος οι μετακλήσεις καλλιτεχνικών σχημάτων, αφορούν χώρες της Κεντρικής Ευρώπης (Ουγγαρία,Τσεχία,Πολωνία). Οι τρείς αυτές χώρες , μετά τον δεύτερο Παγκόσμιο πόλεμο μπήκαν στην σφαίρα επιρροής της πρώην Σοβιετικής Ενωσης και ανήκαν στο κομμουνιστικό μπλόκ.Σήμερα είναι μέλη της Ευρωπαϊκής Ενωσης.

Η παράσταση που παρακολουθήσαμε έρχεται από την Ουγγαρία.Μια χώρα με ταραγμένη πολιτική ιστορία όπου μετά το β παγκόσμιο πόλεμο προσδέθηκε στο «άρμα» της τότε Σοβιετικής Ενωσης και απεξαρτήθηκε οριστικά με την πτώση του τοίχους του Βερολίνου .Μετά την αποτυχημένη επανάσταση του 1956 -με αίτημα την πολιτική αλλαγή- που ξέσπασε στην χώρα και έληξε με επέμβαση του Ρώσικου στρατού και χιλιάδες νεκρούς η Σοβιετο_-Ουγγρική συμμαχία, ανανεώθηκε το 1967 για τα επόμενα 20 χρόνια,ενώ οι πρώτες πολυκομματικές εκλογές έγιναν στην χώρα μόλις το 1990! Το 2004 Η Ουγγαρία εγινε μέλος της Ε.Ε

Το “Our Secrets” είναι μια ιλαροτραγωδία για την σκοτεινή εποχή του Ανατολικού Μπλόκ,στην Ουγγαρία του 1980.Είναι έργο με έντονο πολιτικό στίγμα σε πειραματική θεατρική φόρμα.Κεντρικό πρόσωπο του δράματος, είναι ο μουσικός παιδόφιλος Ιστβαν,ο οποίος ακριβώς λόγω της παιδοφιλίας του, εκβιάζεται από την μυστική αστυνομία AVH(Ουγγρική Στάζι)και συνεργάζεται μαζί της για να αποφύγει την δική του σύλληψη .Ετσι γίνεται πληροφοριοδότης της,καταδίδοντας συνεργάτες του και φίλους μουσικούς, που έχουν αντι-καθεστωτική δράση και εκδίδουν το έντυπο «σιδηρούν παραπέτασμα» που ασκεί κριτική ενάντια στο κομμουνιστικό καθεστώς.Η σκοτεινή περίοδος,η εισβολή των πληροφοριοδοτών στην ιδιωτική ζωή,η τρομοκρατία οποιουδήποτε κινεί υποψίες για αντικαθεστωτική ιδεολογία ή δράση και ακολούθως η ψυχική και σωματική του εξόντωση δίνονται με ρεαλισμό,ωμότητα,ανατρεπτικό χιούμορ,και τεχνικές «αποστασιοποίησης».

Ο Ούγγρος σκηνοθέτης Bela Pinter, δημιούργησε μια εύρυθμη παράσταση ,με στοιχεία περφόρμανς, στον αντίποδα της κλασικής θεατρικής γραφής. Με σκηνικό φόντο μια αίθουσα χορού,οπου με την στήριξη των κυβερνώντων αναβίωνε η λαϊκή και χορευτική παράδοση της Ουγγαρίας ,όπως συνέβαινε στην δεκαετία του ΄80,πίσω τοίχο σκηνής ένα τεραστίων διαστάσεων μπομπινόφωνο και ζωντανή «ορχήστρα» επι σκηνής –βιολιά,βιόλα,κοντραμπάσο,συνθεσάιζερ , κιθάρα- αρκετό αλκοόλ και μουσική, ανέδειξε τον εύθραστο ψυχισμό των προσώπων, και σχεδίασε με ευκρινές - πλήν σουρεαλιστικό- μολύβι , τις εσωτερικές τους διαδρομές,προβάλλοντας ανάγλυφα σε αυτές, τα ιστορικά γεγονότα που σημάδεψαν την χώρα.

Γεγονότα για τα οποία ο σκηνοθέτης σε συνέντευξή του στην εφημερίδα Pester Lloyd μας λέει: «Αν και δεν είμαι ειδικός, ξέρω πως η διερεύνηση και η δημοσιοποίηση των μυστικών αρχείων στην [Ανατολική] Γερμανία αποτέλεσε τη βάση για μεγαλύτερη διαφάνεια. Αυτό δεν συνέβη στην Ουγγαρία. Εμείς ακόμα δεν γνωρίζουμε ποιος ήταν πρώην κατάσκοπος… Ούτε η ουγγρική Αριστερά, όταν ήταν στην εξουσία, ούτε η σημερινή δεξιά κυβέρνηση έχουν δημοσιεύσει αυτά τα αρχεία. Μάλλον επειδή και οι δύο πλευρές έχουν κάτι να κρύψουν».

Ο Bela Pinter, γεννήθηκε το 1970 στην Βουδαπέστη.Το 1998 ίδρυσε την θεατρική ομάδα Bela Pinter & Company.Εκτοτε γράφει και σκηνοθετεί έργα με πεδίο αναφοράς κοινωνικά και ιστορικά ζητήματα.Το έργο Our Secrets έχει τιμηθεί με δύο βραβεία εκείνο των θεατρικών κριτικών της Ουγγαρίας,για την καλύτερη παραγωγή και το καλύτερο νέο θεατρικό έργο του 2014,καθώς και με ένα βραβείο του Ουγγρικού φεστιβάλ Vidor,για την καλύτερη παραγωγή του 2014.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σύλληψη & Σκηνοθεσία: Béla Pintér
Βοηθός σκηνοθέτη: Rozi Hajdú
Δραματουργία: Éva Enyedi
Σχεδιασμός κοστουμιών: Mari Benedek
Βοηθός σχεδιασμού κοστουμιών: Julcsi Kiss
Σκηνικά: Gábor Tamás
Φωτισμοί László Varga
Ήχος: Zoltán Belényesi
Φροντιστήριο: László Quitt

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Zoltán Friedenthal, Eszter Csákányi, Hella Roszik, Éva Enyedi, Zsófia Szamosi, Béla Pintér, Szabolcs Thuróczy, Angéla Stefanovics, György Póta, Gábor Pelva

Gábor Pelva: βιολί, βιόλα, κιθάρα
György Póta: συνθεσάιζερ, κοντραμπάσο, βιόλα
Hella Roszik: βιολί

Τετάρτη 14 Οκτωβρίου 2015

"Ο Αρντεν πρέπει να πεθάνει" στο Θέατρο Τέχνης



«Ο Αρντεν πρέπει να πεθάνει» στο Θέατρο Τέχνης ,σε σκηνοθεσία Χάρη Φραγκούλη
κριτική παρουσίαση Εφη Καλογεροπούλου..
περιοδικό ΘΡΑΚΑ :http://thraka-magazine.blogspot.gr/

« Ο Αρντεν πρέπει να πεθάνει»ή στον τίτλο του πρωτοτύπου «Arden of Faversham»,έργο της Ελισαβετιανής εποχής,γράφτηκε το 1592 με αφορμή την δολοφονία του Τόμας Αρντεν, που συνέβη στην Αγγλία το 1551,πρώην Δημάρχου του Φέβερσαμ, από την γυναίκα του Αλις και τον εραστή της Μόσμπυ.Η πατρότητα του έργου-αν και κατά καιρούς έχει αποδοθεί στους Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, Κρίστοφερ Μάρλοου,Τόμας Κύντ –παραμένει άγνωστη.Στίς αρχές του αιώνα το επανέφερε ο Αρτώ εντάσσοντάς το στο ρεπερτόριο του Θεάτρου της Σκληρότητας.
Η υπόθεση του έργου είναι απλή.Η άπιστη σύζυγος του Αρντεν,Αλις, μετά την αποτυχημένη προσπάθειά της να δηλητηριάσει τον συζυγό της,εξυφαίνει με τον εραστή της Μόσμπυ ένα ολόκληρο σχέδιο δολοφονίας του,στο οποίο ακόμη συμμετέχουν ο υπηρέτης του Αρντεν,ενας κτηματίας του οποίου τα κτήματα εχει καταπατήσει ο Δήμαρχος και δύο πληρωμένοι δολοφόνοι.
Αν και το έργο περιγράφεται σαν αστική τραγωδία, η δομική του σύνθεση,το μυστήριο,το σασπένς,οι πλεκτάνες,οι ανατροπές,οι επιμέρους δράσεις,το ύφος της γραφής και η ταλάντευσή του ανάμεσα στο αισθηματικό και το γελοίο, μάλλον το τοποθετούν πιο εύστοχα σε ό,τι θα ονομάζαμε μαύρη κωμωδία.
Στην παράσταση που παρακολουθήσαμε στο Θέατρο Τέχνης, μπαίνοντας στο ιστορικό θεατράκι του υπογείου, δεσπόζει η φιγούρα του Αρντεν που είναι καθισμένος σε μια υπερ –υψωμένη έδρα στο κέντρο δύο ομόκεντρων καρουζέλ,,έχοντας μοναδική του συντροφιά τον φίλο του Φράνκλιν (κούκλα) και μια κλεψύδρα.
Τα καρουζέλ -έξοχη σκηνογραφική επιλογή των Αργύρη Πανταζάρα και Λουκίας Χουλιάρα-σε ολη την διάρκεια της παράστασης ,άλλοτε περιστρεφόμενα και άλλοτε όχι,φιλοξένησαν τους ήρωες του έργου που ξεπρόβαλλαν από τα ανοίγματά τους και πάλι χάνονταν σε αυτά ,σαν μαριονέτες ,σαν ανδρείκελα, θυμίζοντας περισσότερο ήρωες καρτούν και ζωντανό κουκλοθέατρο παρά χαρακτήρες του δραματικού θεάτρου.
Η σκηνοθεσία ευφυής και ευρηματική κινήθηκε ακολουθώντας συμμετρικά τα τεχνάσματα και τις δολοπλοκίες της υπόθεσης του έργου. Μέσα σε μια στροβιλώδη και ευφάνταστη ροή ,το φαρσικό στοιχείο, η αυτοματικότητα,ο αιφνιδιασμός, «έδεσαν» άριστα με την «αυτό-υπονόμευση» του κάθε ρόλου.
Η γρήγορη εναλλαγή από την διακωμώδηση στην ταπείνωση,από το κωμικό στο δραματικό,απ την συγκίνηση στον σαρκασμό, είχαν την σωστή ισορροπία στο βηματισμό που χρειάζεται να κρατήσει εκείνος, που παίζει ένα παιχνίδι και δεν παίρνει σοβαρά τον εαυτό του.
Ολοι οι ηθοποιοί,μια καλοκουρδισμένη θεατρική ομάδα με ταλέντο και φρεσκάδα, υπηρέτησαν άψογα την σκηνοθετική άποψη.Τα κοστούμια της Ιωάννας Τσάμη και η μουσική του Κορνήλιου Σελαμσή, ολοκλήρωσαν με τον καλύτερο δυνατό τρόπο, μια απολαυστική θεατρική εμπειρία συνολικής διάρκειας 2 ωρών και 15 λεπτών!!
Η παράσταση ανέβηκε στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών 2015 στο θέατρο της οδού Κυκλάδων –Λευτέρης Βογιατζής και επαναλαμβάνεται φέτος στο υπόγειο του θεάτρου Τέχνης μέχρι  25 Οκτωβρίου.

Συντελεστές της παράστασης:
Μετάφραση :Νίκος Χατζόπουλος
Σκηνοθεσία:Χάρης Φραγκούλης
Σκηνικά :Αργύρης Πανταζάρας - Λουκία Χουλιάρα
Κοστούμια :Ιωάννα Τσάμη
Μουσική :Κορνήλιος Σελαμσής
Φωτισμοί:Νίκος Βλασόπουλος
Ερμηνεύουν
ΑΡΝΤΕΝ :Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης
ΑΛΙΚΗ (σύζυγος του Άρντεν) :Μαρία Πανουργιά
ΑΔΑΜ ΦΑΟΥΛ (πανδοχέας) / ΓΚΡΗΝ / ΣΟΥΖΑΝΑ( αδελφή του Μόσμπι και υπηρέτρια της Αλίκης), ΛΟΡΔΟΣ ΤΣΕΪΝΥ, ΒΑΡΚΑΡΗΣ, ΝΤΙΚ ΡΗΝΤ : Ηρώ Μπέζου
ΜΑΪΚΛ( υπηρέτης του Άρντεν) / ΚΛΑΡΚ( ένας ζωγράφος) : Θάνος Τοκάκης
ΜΟΣΜΠΙ : Γιάννος Περλέγκας
ΧΑΝΑΚΟΥΛΑΣ( πληρωμένος φονιάς) : Γιάννης Παπαδόπουλος
ΜΑΥΡΟΣ ΓΟΥΙΛ( πληρωμένος φονιάς): Νικόλας Χανακούλας
Σκηνική προετοιμασία ηθοποιών (τεχνική Alexander):Βίκυ Παναγιωτάκη
Βοηθός σκηνοθέτη :Ασπασία-Μαρία Αλεξίου
Βοηθός ενδυματολόγου:Κέλλυ Παπαδοπούλου
Βοηθός σκηνογράφων:Γεωργία Μπούρα
Κατασκευή σκηνικού:Γιάννης Δαμίγος, Χρήστος Τσακίρογλου
Κατασκευή κοστουμιών:modistroula.gr
Κατασκευή κούκλας:Λουκία Χουλιάρα
Κομμώσεις:Γιώργος Καμπούρης/Talkin' Heads
Μακιγιάζ:Ιωάννα Λυγίζου
Φωτογραφία :André Chabot από το βιβλίο Moustaches de pierre
Φωτογράφος παράστασης:Νίκος Πανταζάρας

Εφη Καλογεροπούλου
θεατρολόγος

Τετάρτη 26 Αυγούστου 2015

“Go down,Moses”του Ρομέο Καστελούτσι,στο Φεστιβάλ Αθηνών- κριτική παρουσίαση της Εφης Καλογεροπούλου

αναδημοσίευση //περιοδικό θράκα //30/7/2015   εδώ


Κάθε παράσταση του είναι αισθητικό γεγονός.Οι σκηνικές του συνθέσεις είναι μεγαλειώδεις,αποτελούν μια σύνθεση ήχων,εικόνων,φωτός υψηλής δραματικής  έντασης οπου οι λέξεις είναι ελάχιστες, θα λέγαμε στοιχειώδεις.Με σπουδές σκηνογραφίας στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Μπολόνια το 1981,ο Ρομέο Καστελούτσι ίδρυσε μαζί με τον Paolo Guidi την εταιρεία θεάτρου “Societas Raffaello Sanzio”.Η ομάδα έχοντας σπουδάσει ζωγραφική και όχι θέατρο,αντλεί το υλικό της από την πρώιμη Αναγέννηση,αλλά και την αφηρημένη τέχνη.Με πρωτοποριακές θεατρικές φόρμες,δημιουργεί μια νέα θεατρική σκηνική γλώσσα που δεν στηρίζεται στην κλασική αφήγηση και στους καθιερωμένους θεατρικούς κώδικες.Ο λόγος λοιπόν,για τον αρχιτέκτονα,ζωγράφο,σκηνογράφο,περφόρμερ και σκηνοθέτη  Ρομέο Καστελούτσι.
   «Ανοίγουμε μια τρύπα στην αφηγηματική τάξη του κόσμου,κατεβαίνουμε μέσα της και είναι εκεί,στη σκοτεινή πίσω πλευρά των λέξεων,στο εσωτερικό του καθρέφτη,στο μέρος εκείνο που δεν μπορεί να ιδωθεί,που υπερβαίνουμε τη φύση με το να την μιμούμαστε»
   Το θέατρο του Καστελούτσι είναι εικονοκλαστικό.Οχι ενα θέατρο  εικόνων,αλλά ένα θέατρο που αναιρεί τις ήδη υπάρχουσες εικόνες,τις θρυμματίζει και ανασυνθέτει νέες, καινούργιες,μοναδικές.Η εικόνα προβάλλεται ως εργαλείο,ως γέφυρα,ως κλειδί ενός άλλου κόσμου.Ο θεατής προκαλείται να τις διασχίσει κάθετα,να βρεθεί από την άλλη πλευρά,εκείνη της σκιάς και να αποκρυπτογραφήσει το κρυπτικό νόημα τους.Το θέατρο της ομάδας  Societas Raffaello  Sanzio είναι οντολογικό,με έμφαση στη σωματικότητα και επιρροές  από τούς   Αντονέν Αρτό,Γέρζι Γκροτόφσκι,Εντουαρτντ Γκόρντον Κρέιγκ.Δεν είναι θέατρο χαρακτήρων.Ολες οι ανθρώπινες μορφές είναι σωματικές οντότητες που πλάθουν μαζί με τους ήχους,το φωτισμό,τις εικόνες,τα σκηνικά αντικείμενα,τις λέξεις,ένα δαιμονικό σύμπαν που επανέρχεται με διαφορετικά σχήματα και εμμονική συχνότητα μπροστά στα μάτια μας,δίνοντας μια θεολογική και μεταφυσική διάσταση στο θεατρικό γεγονός.
    Η παράσταση “ Go down,Moses” είναι η τρίτη θεατρική δημιουργία του Ρομέο Καστελούτσι και των Societas RaffaelloSanzio που φιλοξενείται στο Φεστιβάλ Αθηνών.Το 2009 το αθηναϊκό κοινό,είχε την ευκαιρία να έρθει σε επαφή με το έργο του σκηνοθέτη, μέσα από μια παράσταση βασισμένη στην Θεία Κωμωδία Του Δάντη(Κόλαση-Καθαρτήριο-Παράδεισος) και το 2011 οιSocietas επανήρθαν με την παράσταση «Περί της έννοιας του προσώπου του Υιού του Θεού».
    Στο “Go downMoses”,η βιβλική μορφή του Μωυσή γίνεται η αφορμή για να επιχειρήσει ο σκηνοθέτης μια κατάβαση στο σκοτεινό σπήλαιο της αρχής του κόσμου,στην μήτρα και για να ψηλαφήσει στη συνέχεια την δίοδο γυμνός και φοβισμένος, βρίσκοντας την έξοδό του σε ένα περιβάλλον άγνωστο και απρόβλεπτο.Ο τίτλος της παράστασης παραπέμπει στο νέγρικοspiritual των Αμερικανών δούλων που προφητικά σήμαινε την δική τους έξοδο από την δουλεία και επιστροφή τους στην ελευθερία. Ο Μωυσής δεν εμφανίζεται στη σκηνή. Ακούμε για αυτόν μέσα από την αφήγηση μιας γυναίκας. Η γυναίκα αφήνει το μωρό της(σε ένα κάδο από σκουπίδια)και μας εξηγεί ότι χρειαζόμαστε έναν άλλο Μωυσή και μια άλλη συμφωνία με τον Θεό.Η γυναίκα εγκαταλείπει το μωρό της για να το σώσει και να μας σώσει.
    Η παράσταση που είδαμε,ήταν μια σκηνική σύνθεση πέντε εικόνων.Ενας μακρόστενος με ολοένα αυξανόμενη περιστροφική ταχύτητα κύλινδρος-λαιμητόμος συνθλίβει κεφάλια που πέφτουν από ψηλά,ενώ ενας σκληρός υψίσυχνος βιομηχανικός ήχος που κατακλύζει σκηνή και πλατεία,μας δημιουργεί την αίσθηση μιας απειλητικής ατμόσφαιρας.Η γέννα στο πάτωμα μιάς τουαλέτας,δοσμένη με ρεαλιστική ωμότητα,σκηνή μεγάλης διάρκειας,φορτίζει ιδιαίτερα την σκηνική εικόνα, διασπείροντας τους πόνους του τοκετού και τους  σπασμούς της γέννας στην πλατεία. Στην επόμενη εικονοποιία, παρακολουθούμε μια τυπική ανάκριση. Η μητέρα της προηγούμενης σκηνής,εχει μεταφερθεί και ανακρίνεται με σκοπό να αποκαλύψει πού ακριβώς εγκατέλειψε το νεογέννητο μωρό της.  Από τις ελάχιστες λέξεις που προφέρει,καταλαβαίνουμε  ότι η εγκατάλειψη ηταν μια πράξη αναγκαία,μια πράξη εξόδου από την σκλαβιά.Στην συνέχεια,τα σώματα των ηθοποιών μέσα σε ένα σπήλαιο-μήτρα, δημιουργούν ένα υπέροχο ταμπλώ βιβάν προιστορικής θεματολογίας,ένα εικαστικό γεγονός σχεδόν αναγεννησιακής ζωγραφικής,εκπέμποντας το sosτης ανθρώπινης ύπαρξης.Εχοντας οδηγηθεί στην πέμπτη και τελευταία εικόνα,θα μας αποκαλυφθεί ένας αξονικός τομογράφος-μια άλλη μήτρα-κάψουλα χρόνου,που θα μας επαναφέρει στο σήμερα.
   Η παράσταση του Καστελούτσι,εγγράφεται ως  προφητεία για την εποχή μας.Συνιστά μια θεατρική πράξη,που αναμοχλεύει τα όρια της ανθρώπινης συνείδησης,στρέφει το βλέμμα σε εκείνη την μοναχική διαδρομή του καθένα μας από το σκοτάδι στο φώς,προσκαλώντας μας να επαναπροσδιορίσουμε την ατομική μας διαδρομή αλλά και την σύνολη αντίληψή μας για την υπαρξιακή πορεία του πολιτισμού  μας.


 Συντελεστές
Σκηνοθεσία – Σκηνικά – Κοστούμια – Φωτισμοί: Romeo Castellucci
Μουσική: Scott Gibbons
Κείμενα: Claudia Castellucci, Romeo Castellucci
Ερμηνεύουν: Rascia Darwish, Gloria Dorliguzzo, Luca Nava, Stefano Questorio, Sergio Scarlatella
Εκτέλεση παραγωγής: Socìetas Raffaello Sanzio

Η παράσταση παρουσιάστηκε 28-30 Ιουνίου στην Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών.